Они создают искусство, моду и уникальные вещи, но их деятельность выходит за рамки творчества. Эти женщины учат ценить культуру, заботиться о планете и помогать тем, кто в этом нуждается. Пять историй, которые вдохновляют и показывают силу креативности с социальным эффектом.
Мария Ильницкая (творческий псевдоним Mimi Ilnitskaya) — художница и иллюстратор из Казахстана, работающая в жанре этно-шик. Родилась и выросла в Алматы, с раннего детства проявляла интерес к рисованию и с седьмого класса занималась живописью. Получила художественное образование: сначала училась в Казахской национальной академии искусств, затем в Казахской государственной архитектурно-строительной академии. После окончания вуза перешла в сферу коммерческой иллюстрации и дизайна, сотрудничала с рекламными проектами и брендами. Со временем создала собственный творческий бренд Mimi Ilnitskaya, который объединяет иллюстрацию, живопись и линейку авторского мерча.
В ее работах соединяются традиционные казахские мотивы с современным визуальным языком: яркие этнические орнаменты, пиалы, национальные символы превращаются в цифровые и живописные композиции. Она популяризирует казахскую культуру, создает муралы в Алматы, один из них — «Білім» размером 9 на 20 метров на фасаде Центра развития детей в Алматы.
Мария активно участвует в арт-мероприятиях: организовала перформанс-вечеринку «The BIG ART PARTY», на которой ее работа, переосмысляющая «Звездную ночь» Ван Гога в контексте Алматы, была продана с аукциона. Ее иллюстрации используются в книгах и коллаборациях с модными брендами, а инсталляции украшают улицы Алматы. Также рисунки художницы встречаются и на привычных предметах — например, на банках сидра и бутылках минеральной воды, в коллаборациях с брендами и локальными производителями.
Мария открыто говорит о проблемах арт-рынка Казахстана — по ее словам, здесь не всегда ценят идею и готовы платить только за исполнение. Несмотря на трудности, включая сгоревшую мастерскую во время январских событий 2022 года, она продолжает развивать свое дело и хочет обучать художников и иллюстраторов, чтобы поддерживать развитие креативной индустрии.
Сэм Сариева — парикмахер и стилист по волосам из Алматы, известная своими авторскими косами на карабинах. Эти аксессуары не только стали модным трендом, но и популяризируют элементы казахской культуры. Сэм плетет косы вручную и проводит мастер-классы, на которых обучает желающих создавать их самостоятельно.
Косы заказывают по всему миру — в США, Израиле, ОАЭ, Канаде, Узбекистане, Южной Корее, Австралии, Японии, Великобритании и России. А первый заказ, по словам Сэм, был в Париж — косы заказали, чтобы показать казахскую этнику на подиуме.
Сэм сотрудничала со звездами шоу-бизнеса: Лободой, Верой Брежневой, певицей Dequine, а также работала с казахстанским изданием ELLE, и Almaty Fashion Week.
Беназир Кулмырза — предпринимательница, эколог и основательница проекта секонд-хенд-магазинов SandyqStore, Dala Bala и магического винтажного секонд-хенда Heaven and hell vintage в Алматы. Родом из Шымкента.
С детства Беназир была чувствительна к состоянию окружающей среды. Она сортирует мусор, старается не использовать пластик и хочет, чтобы ее деятельность наносила как можно меньше вреда планете.
Поняв, что производство одежды сильно влияет на загрязнение окружающей среды, Беназир решила развивать идею повторного использования вещей: одежда, переданная из поколения в поколение, вещи из секонд-хендов — все это может уменьшить экологическую нагрузку.
Беназир Кулмырза показывает, что одежда из вторичного оборота может быть не только доступной, но и стильной, качественной и экологичной. Ее цель — изменить отношение людей к секонд-хенду, превратить его из символа нехватки средств в осознанный выбор людей, заботящихся о планете.
Анара Абжанова — художница с нарушением слуха, которая с детства проявляла интерес к изобразительному искусству. В возрасте 7 лет она начала обучение в специальной школе для детей с нарушением слуха, а с 1998 года занималась в художественной студии для глухих, где совершенствовала свои навыки рисования под руководством художников Алексея Уткина и ГаБо Кусаиновых.
С 2006 года Анара начала свою профессиональную карьеру в живописи. За более чем 25 лет творчества она написала более тысячи картин, провела более 12 персональных выставок в Казахстане и более 17 групповых международных выставок.
Анара Абжанова является победительницей проекта «100 новых лиц Казахстана». Ее работы получили признание как в Казахстане, так и за его пределами, благодаря уникальному стилю и эмоциональной глубине.
В своих картинах она передает свет и атмосферу Алматы, цветение «казахской сакуры», красоту тюльпанов и зимние пейзажи. Ее работы выполнены в жанре реализма с элементами импрессионизма, что позволяет почувствовать гармонию природы и городской жизни.
Валентина Мухамеджанова — основательница фотостудии lighthub.almaty и создательница украшений, деньги с продажи которых идут на благотворительность — Валентина спасает бездомных животных, лечит их и ищет им дом. За полгода 2025 года девушка спасла 12 кошек, которые уже живут в новых домах. В своей фотостудии Валентина организовывала благотворительные киновечера и «котобусовстречи» с изготовлением украшений для себя, деньги с которых также шли на помощь животным.
Таким образом, ее деятельность объединяет творчество, социальную ответственность и заботу о животных, создавая пример устойчивого и осознанного подхода к искусству и бизнесу.
Эти истории — не только о сегодняшних достижениях, но и о том, каким может быть будущее креативных индустрий в Казахстане. Каждая из героинь закладывает фундамент для новых проектов, трендов и идей, которые будут вдохновлять следующие поколения. Их работа показывает, что культура и творчество способны менять города, людей и отношение к миру.
